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Jumanji: viaggio nella fantasia

Claudia Stritof — Thu, 20 Oct 2016 16:30:47 +0000

“Jumanji, un gioco che sa trasportar chi questo mondo vuol lasciar.
Tira i dadi per muovere la pedina, i numeri doppi tirano due volte e il primo che arriva alla fine vince”.

Chris Van Allsburg, Jumanji, Houghton Mifflin Company, Boston 1891.

Per chi come me è cresciuto negli anni Novanta avrà sicuramente visto (e amato) il film Jumanji, pellicola del 1995 diretta da Joe Johnston e interpretata dal mitico Robin Williams.

Film dalla sceneggiatura avvincente e mai banale è tratto dall’omonimo libro del 1981 di Chris Van Allsburg, raffinato scrittore e illustratore di libri per ragazzi il quale annovera nel suo curriculum storie indimenticabili come The Polar Express, Il fico più dolce e Zathura (sequel di Jumanji).

Le regole del gioco sono semplici ma gli effetti imprevedibili, non a caso lo scrittore ha intitolato il libro Jumanji che in lingua Zulù significa “molti effetti”, volendo alludere alle conseguenze che ogni lancio di dadi ha sui quattro protagonisti e sugli abitanti della città.

Nella versione cinematografica – la cui direzione della fotografia è affidata all’abile mano di Thomas Edward Ackerman – Alan Parrish è un figlio modello, vittima di bullismo, il quale soffre tremendamente a causa della lontananza emotiva dei genitori e in particolare di quella del padre.

Alan litiga con il padre e prepara la valigia per scappare di casa ma un suono di tamburi proveniente da uno strano gioco che nel pomeriggio aveva trovato in un cantiere adiacente la fabbrica del padre lo ferma.

I tamburi vengono sentiti anche dalla sua compagna di classe, così i due ragazzi incuriositi aprono la scatola in legno e iniziano a giocare un pò annoiati e impauriti. Sul tabellone compare la scritta “vola di notte. Meglio scappare. Con queste creature non c’e da scherzare”. Si odono strani rumori, ma non succede nulla fino a quando Alan non tira nuovamente i dadi: “nella giungla dovrai stare finché un 5 o un 8 non compare”.

Alan inizia a smaterializzarsi e mentre urla “Sarah!! Tira i dadi, Sarah!! Saraahh!” ecco che dal caminetto compaiono dei pipistrelli che spaventano la sventurata compagna di classe che scappa terrorizzata.

Alan scompare! Con un salto temporale di quasi trent’anni lo spettatore si trova nuovamente nella casa della famiglia Parrish, che ora viene acquistata da Nora Shepherd, la quale di trasferisce con i due nipoti Judy e Peter, rimasti orfani da poco tempo… Il resto si può ben immaginare, infatti i due fratelli sentono il rumore dei tamburi, scovano il gioco ed inizia la loro avventura in Jumanji, che altro non è che la continuazione della partita iniziata ormai molti anni prima da Sarah e Alan.

Jumanji è il gioco di chi vuole fuggire da una vita di solitudine perché obbliga i giocatori ad affrontare caparbiamente “ogni sconvolgente conseguenza del gioco” affidandosi ai propri compagni di gioco, solo così Sarah, Alan, Judy e Peter raggiungono Jumanji.

Se il film è avvincente ed emozionante le illustrazioni di Van Allsburg sono assolutamente uniche: caratterizzate da un tratto morbido ma ben definito tanto da tratteggiare scene realistiche dalla prospettiva fortemente scorciata; l’accentuato linearissimo si traduce in una caratterizzazione attenta degli ambienti e dei personaggi, con un’attenzione data al dettaglio quasi da miniaturista. Le immagini in bianco e nero ricche di particolari epifanici trasportano il lettore in un mondo al limite tra il reale e il fantastico, dove ad essere indagata è l’interiorità dell’uomo con le sue paure, le sue fragilità e i suoi desideri.

Van Allsburg giunge all’arte dell’illustrazione dopo essersi dedicato per molti anni alla scultura ed è solo grazie alla moglie, che alla fine gli anni ’70 mostra i disegni ad un editore di libri per ragazzi, che pubblica il suo primo lavoro The Garden of Abdul Gasazi, seguito subito dopo da Jumanji.

Nel 2013 Jumanji per la prima volta è stato edito in Italia da Logos edizioni con le traduzioni di Francesca Del Moro mentre nel 2017 è prevista l’uscita del reboot del film.

Testi © Claudia Stritof

Chris Van Allsburg, Jumanji, Logos edizioni, Modena 2013.

What is Punk? Un libro divertente per spiegare il punk anche ai più piccoli.

Claudia Stritof — Sun, 03 Jan 2016 17:26:16 +0000

Come spiegare il punk ai bambini? Una missione un po’ difficile, ma non impossibile. Ad aiutarci ci pensa What is Punk? Un libro curato dal giornalista Eric Morse e dall’artista californiana Anny Yi. Una raccolta di immagini divertenti e storicamente attendibili, pensate appositamente per i più piccoli che amano i colori e la plastilina.

Per anni il punk è stato disprezzato perché genere nato dal basso, dal disordine della strada e dalla sporcizia dei bassifondi, un movimento temuto dalla cultura alta perché sovversivo e irriverente, che scardinava le regole e i perbenismi della società dall’allora.

Il punk non è stato solo un movimento musicale, ma un movimento sociale tout court, che ha coinvolto vari aspetti della vita, affermandosi in pochissimo tempo come un fenomeno underground di notevole spessore, fino ad assumere i connotati di una vera e propria moda.

Eric Morse e Anny Yi con questo divertente libro spiegano il movimento nella sua integrità, per tramandare il ricordo di un fenomeno ben codificato, caratterizzato da luoghi, volti e musicalità di estrema importanza per capire la storia contemporanea, proprio a coloro che stanno crescendo (non a caso il libro è consigliato ai ragazzi dai quattro anni in su).

Gli innumerevoli concerti al CBGB, oggi diventato un negozio di vestiti, ma che all’epoca era il tempio della musica punk situato nel Lower East Side di Manhattan e gestito dal mitico Hilly Kristal. Qui hanno suonato i Television, i Sex Pistols e i Clash e qui hanno fatto a cazzotti e hanno passato le loro lunghe serate tra alcol e musica a gran volume. Impossibili da non citare i Ramones con il loro chiodo nero, che con pochi accordi e all’urlo di Gabba Gabba Hey, dal quartieri di Forest Hill nel Queens aprivano la strada ad un movimento in veloce crescita ed espansione.

E ancora nel libro si possono trovare tanti altri personaggi da Iggy Pop a Blondie, passando fino alla descrizione della moda dell’epoca e alla storica boutique dell’anti-moda Sex, negozio di proprietà di Malcolm McLaren, manager dei New York Dolls. E infine c’e lei, Vivienne Westwood, che all’epoca era una giovane scapestrata ma geniale stilista, che è stata una delle promotrici dello stile punk: creste, pantaloni strappati, borchie, calze smagliate per donne “cazzute” e uomini “incazzati”, lontano dai modelli perfetti delle sfilate di alta moda.

Un piccolo libro ma interessante, edito dalla Akashic Books, che pagina dopo pagina e illustrazione dopo illustrazione, ripercorre un periodo storico mitico e irriverente, che per la prima volta diventa alla portata di tutti.

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Eric Morse – Anny Yi, What is Punk?, Brooklyn, Akashic Books 2015

Eric Morse, Anny Yi, What is Punk?, Brooklyn, Akashic Books 2015

Eric Morse – Anny Yi, What is Punk?, Brooklyn, Akashic Books 2015

Eric Morse, Anny Yi, What is Punk?, Brooklyn, Akashic Books 2015

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Eric Morse, Anny Yi, What is Punk?, Brooklyn, Akashic Books 2015

Manzoni, Pollock e Klein: come spiegare la storia dell’arte ai bambini (… e agli adulti).

Claudia Stritof — Wed, 30 Dec 2015 14:57:20 +0000

Chiunque nella propria vita ha sentito pronunciare almeno una volta la frase «Lo potevo fare anche io!”, in riferimento ad un’opera di arte contemporanea. Espressione verbale spesso seguita da un’aria stralunata che connota il volto di colui che la pronuncia, segnando il momento fatidico di confine tra la sensatezza della ragione e la geniale stravaganza dell’arte contemporanea. Eppure quelle opere recensite con dovizia di particolari e immancabili interpretazioni personali da una copiosa folla di amatori e critici, devono effettivamente avere un significato recondito e alcune volte le cose sono più semplici di quanto si possa credere, ma per far si che anche i più restii alle novità possano assurgere ad una tal mistica verità, serve l’aiuto di chi non ha perso quell’agilità mentale utile a spiegare l’arte con semplicità e con una buona dose di ironia.